十点钟过了，我画完《稽康之罪》就停下笔。正好黄老师的面条也煮好了。最近我们都是少吃多餐，餐多得越来越离谱。有时候，一天好像吃了五六回。要么是面条，要么是疙瘩汤。
吃完面条，我觉得肚子很撑，就到院子里走走。天虽然凉，但夜空很晴朗。浓厚的鱼鳞一样的白云间隙里，可见湛蓝的天幕与几点星光。我的院子大概有２０米深。我可以在菜地旁边的路面上走来走去。
我一边走，一边抬头看看天空，看看不远处的高树，看看院外的房子。就像一个苍老的人，缓慢而又仔细地将眼前一切都存进记忆里。也许很快，我就不能再享受这样的院子了。房东明年要盖楼房，菜地正好是计划要使用的地基。黄师看到我在外面散步，也走出来。“那明年不能劳动怎么办？我是一定要一边劳动，一边画画的咧。”他说他不能关在屋子里画画，必须要种点菜，劳逸结合。看来明年，我们得再另外去找一处可以种菜的院子。
每次我画完画之后，黄师总会坐下来感慨一阵子。“想不想啊，想不到！最初连笔墨纸砚都弄不清楚的人，现在居然画得这么好！”
其实不是我画得好，而是因为这么短的时间，我能进步这么快，他非常开心，也非常意外。
黄老师是第一个将我带入水墨画的人。他教我认识宣纸，懂得什么是工笔，什么是写意。我画的人生中第一幅水墨，就是勾他教我临摩的一个大牡丹。那是今年４月１７日。
那时候，我觉得牡丹特别美。我喜欢画那些我认为美丽的花朵，喜欢把它们留在纸上，挂在房间。这个时候的我，像所有普通人一样，不懂得艺术审美，只是单纯地追求个人视觉，感官上的享受。
我一画牡丹的时候，黄老师就会在旁边着急。“海燕，你不能画牡丹罗，你不能画这种俗气的东西。”
画家们把那些容易复制的美，叫做行画。而行画，是没有价值的。画行业的人，并不是画家，也不是艺术家。他们称之为画匠。
可当时我很固执。“不！我就要画牡丹，我就是要画行画。我觉得美，而且，我画起来也很开心。”
毕竟是在中华文化这个语境下成长起来的我，传统美学对我的影响力是非常深刻的。我觉得可以毫不夸张地说，对于中国人来说，可能都是深入骨髓的。我们会不由自主地去喜欢。因此，行画才会有强大的市场需求啊！
画完了牡丹之后，我停了一段时间，开始画荷花。我认识了画荷花的马老师。他也一直在强调“不能有匠气！”。这个时候我开始尝试去求新求异。我突然知道，复制是不美的。新异才是美的，有味道的。后来我又开始画菊花，梅花，竹子。
终于把许多画都尝试了一遍，我开始厌倦了。这时候，我突然想尝试画人物。人物是黄老师的强项。可我一直不想学他的风格。我觉得太过粗犷，不柔美。但那天我突然就想，既然老师在我眼前，这么好的机会，应该把他的所学，占为已有。
于是开始画第一幅人物画。谁知道黄师大赞！于是又连接画了几幅。突然就有了想办画展的念头。
之前我是没有想过的。一些画家朋友说，“你画牡丹，办展，我们都不会去的。谁想看那些牡丹啊！没有思想。”
我其实早就理解了，绘画也是一种表达。只是，我更明白，没有思想地画，才是愉快的，轻松的。所以我不想那么快就把一种很舒服的，描绘心情的过程，变得那么沉重，或者说深刻。直接说，我不想动脑子。
可一画上人物之后，我就发现自己变了。我总是不自觉地就会在画里去说些什么。前两天，因为贾敬龙的事情，我非常不开心。我竟然连接画了两幅。那种感觉就像是我心里有事，一定要写点什么一样。我感觉，我的心跟画笔的距离，越来越近了。这似乎又是一件好事。当文字成为我心灵的翅膀之后，我很高兴自己能拥有那样的能力。可能，很快，画笔也会跟文字一样，被我驾驶。那样，我就会拥有另一种能力。可两种能力一起使用的时候，人就特别累。最近，我睡得特别多。画完画，写完文字，一到了床上，便酣声如雷。
虽然从时间上来说，我学画半年了。可中间有几个月，我根本一张画都没有画。比如前段时间去了内蒙，回了武汉。黄师总是说，按时间计算，我真正画画的时间不够一个月。每次他这样说的时候，我都会对自己非常有信心。啊！画画真容易，原来不过如此。实际上，根本不是这样。中国国画艺术之博大精深，浩如烟海，常常令我感到无所适从。感觉这一辈子的时间，花进去都不够了解共中的百分之一。
但是，这么短的时间内，我确实有很大的变化。我不断听到有朋友说，“进步太大了！”也许是为了鼓励我才说这样的话。但是我自己也感觉我在成长。我想跟大家分享一些我学画的感悟。
１、 即使岁月要蹉跎，也应该在美好的事物里蹉跎。比如画画。就算画完了，一张也不能卖出去。画的过程也是美好的。
２、 即使是看起来再怎么高深的东西，我们也有权浅尝即止，不要被权威者吓退。
３、 机会到眼前来了，就要及时抓住。黄老师到我眼前来了，我也要好好抓住他。没有他，我完全不可能画出现在的样子。
４、 想做就要做自我
我经常推荐身边的朋友学画画。因为我知道画画的人，很幸福。因为他比普通人多了一个窗口，同样的，也就多了一个世界。
作者：叶海燕
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